O modernismo rompeu com o tradicionalismo e mudou a arte no país e no mundo
Por Natália Becattini
Atualizado em 26 jul 2019, 14h55 - Publicado em 10 out 2013, 15h49
(Internet/Reprodução)
1/11 O modernismo foi um conjunto de representações culturais que rompeu com o tradicionalismo no começo do século 20. O movimento articulou escritores, compositores, pintores e escultores brasileiros. Veja alguns fatos importantes sobre o Modernismo. (Wikimedia Commons/Divulgação)
2/11 No Brasil, o movimento pré-modernista ainda contou com nomes como Euclides da Cunha (foto), Monteiro Lobato e Augusto dos Anjos. A fase pré-modernista vai até a Semana de Arte Moderna, realizada em 1922. (Wikimedia Commons/Reprodução)
3/11 O movimento modernista brasileiro costuma ser dividido em três fases. A primeira, também chamada de Fase Heróica, vai da Semana de Arte Moderna até 1930. A principal característica da arte nessa época é o compromisso com a renovação, com quebrar paradigmas e fugir de conceitos tradicionais. Na poesia, o verso livre e a liberdade formal são algumas das mudanças observadas. Primeira geração: 1922-1930. Segunda geração: 1930-1945. Terceira geração ou pós-modernismo: 1945-1978. (Wikimedia Commons/Divulgação)
4/11 Também conhecida como semana de 22, a Semana de Arte Moderna é um marco na história brasileira. Nela, pintura, escultura, poesia, literatura e música brasileiras entraram de vez no modernismo, rompendo com os padrões anteriores. A imagem mostra a capa do catálogo do evento. (Wikimedia Commons/Divulgação)
5/11 Um dos nomes mais importantes que participaram da Semana de Arte Moderna foi Mário de Andrade. O poeta é considerado um dos fundadores do modernismo brasileiro - o livro Paulicéia Desvairava, lançado em 1922, exerceu uma enorme influência nos poetas brasileiros. (Wikimedia Commons/Divulgação)
6/11 Vários artistas, dos mais variados campos, participaram do movimento modernista no Brasil, entre eles Clarice Lispector. A autora faz parte da terceira geração moderna, que tem como característica a intensificação na busca de uma nova linguagem, priorizando o impacto dos textos sobre os indivíduos em detrimento da descrição dos fatos. (Wikimedia Commons/Divulgação)
7/11 O modernismo teve presença forte na literatura brasileira, mas a base do movimento por aqui está em outra arte. As primeiras obras artísticas brasileiras que apresentaram tendências modernistas surgem em 1913, com o pintor Lasar Segall, nascido na Lituânia. (Wikimedia Commons/Divulgação)
8/11 Um grande nome da pintura que fez parte do movimento modernista no Brasil foi Cândido Portinari. O artista plástico brasileiro alcançou fama mundial com suas obras. Na imagem, registrada na década de 1930, Portinari aparece ao lado de Mário de Andrade e Rodrigo Melo Franco. (Wikimedia Commons/Divulgação)
9/11 Também na pintura, o modernismo brasileiro teve um nome feminino de peso. Foi Tarsila do Amaral, autora de um dos mais importantes quadros já feitos no Brasil: Abaporu, de 1928. A obra é um marco na antropofagia modernista, que absorvia a cultura estrangeira, mas sempre fazendo adaptações para o contexto brasileiro. (Wikimedia Commons/Divulgação)
10/11 Na década de 1920, Tarsila do Amaral começou a usar cores e temas brasileiros nas suas obras, destacando a fauna, a flora e também os símbolos do Brasil moderno e urbano. Tarsila foi casada com Oswald de Andrade. (Wikimedia Commons/Divulgação)
11/11 Fora do Brasil o modernismo também teve nomes importantíssimos. O poeta e escritor T.S Elliot, ganhador do prêmio Nobel de Literatura em 1948, foi um deles. (Wikimedia Commons/Divulgação)
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